Акварель и лирика

  Акварель…

  Разводимые в воде и легко смываемые… краски, скорее всего,   из детства, как многие привыкли думать. Но их сложность, как раз, и состоит в их простоте.  Быть мастером-акварелистом – значит быть художником-фиксатором настоящего. Ведь акварель исправлений не терпит: как положил, как направил, так и будет.   Поэтому акварельная техника — одна из самых сложных, и чтобы достичь в ней мастерства, нужно учиться, и только со временем она открывает перед художником свои неограниченные возможности и красоту. Чтобы ее понять, почувствовать, нужно время, смелость, терпение и много бумаги.

  Замечательный писатель-природовед Константин Георгиевич Паустовский однажды сказал: «Я  никому не поверю, что есть на нашей земле места скучные и не дающие никакой пищи ни глазу, ни слуху, ни человеческой мысли. Каждый клочок земли хорош по-своему». Да, человек и природа взаимосвязаны. Он – ее создание, от нее и получает все блага. Потому и западают в душу  заповедные любимые места, потому и просыпается в человеке талант показать их красоту. Акварельные пейзажи, с   их легкостью, нежностью и воздушностью, становятся  эквивалентами самой природы,  заставляя зрителя повиноваться собственному воображению и выходить за рамки того, что он видит на полотне.

  Накануне Дня акварелиста в Суражской районной библиотеке прошло мероприятие «В мире яркой и цветочной акварели». Его участниками стали студенты и преподаватели Суражского   промышленно-аграрного техникума.  Речь шла об акварельной живописи как о направлении в искусстве и как о способе выразить  с помощью этого вида красок свои мысли и чувства. Почетным гостем на мероприятии стала заведующая музеем «Суражичи» Соколова Людмила Тимофеевна. Ее интересный рассказ был посвящен творчеству Даниленко Светланы Петровны, человеку с доброй душой и необыкновенно талантливому. Светлана Петровна, по профессии медицинский работник, обладала талантом художника-акварелиста, и пусть картин у нее было не так много, но  у всех присутствовавших на встрече была возможность увидеть, как тонко она умела передать красоту природы в своих картинах.  Отдельного внимания заслуживали и названия полотен: « Тревожные березы», «Алые паруса» и т.д. В очередной раз можно было убедиться, что живопись, лирика, да и литература в целом, существуют неотделимо друг от друга. Поэтому логичным продолжением акварельных полотен были стихи, легко подхватывавшие основные мотивы живописных «размышлений» Светланы Петровны.

  Созерцание картин   помогает нам  мы размышлять, фантазировать, прикасаться   к вечным истинам, потому что живопись, как сказал кто-то из мудрецов,   « и есть след самой жизни».

Фотогалерея